FOCUS – Près de 80 spec­tacles seront à l’af­fiche de la MC2 au cours de la sai­son 2023 – 2024, à par­tir du 17 sep­tembre. Une sai­son pré­sen­tée comme une « olym­piade cultu­relle ». Côté spec­tacles, elle sera mar­quée évi­dem­ment par une très grande diver­sité de pro­po­si­tions, théâ­trales, dan­sées, cir­cas­siennes et musi­cales. Et impres­sionne déjà, rien qu’a­vec ce qui s’an­nonce d’ici la fin de l’année.

Le mal-être phy­sique et men­tal dénoncé par les deux tiers des sala­riés ? Le conseil d’ad­mi­nis­tra­tion du 30 juin ? Arnaud Meunier, direc­teur de la MC2, n’a pas parlé de ces deux sujets lors de la pré­sen­ta­tion de la sai­son 2023 – 2024 de la scène natio­nale, le 15 juin.

Pas de polé­mique ? Devant une salle comble, il a tout de même taclé l’ab­sence d’in­for­ma­tions venues du Conseil régio­nal au sujet d’une pos­sible sub­ven­tion. « Nous aime­rions avoir des nou­velles », a‑t-il glissé, s’at­ti­rant au pas­sage quelques applau­dis­se­ments. À ses côtés, Isabelle Martin-Leclère, secré­taire géné­rale et direc­trice des pro­jets de la MC2, et Emmanuel Quinchez, res­pon­sable de la pro­gram­ma­tion musicale.

Des cen­taines de per­sonnes sont venues assis­ter à la pré­sen­ta­tion de sai­son 2023 – 2024 de la MC2. Une salle comble comme la preuve d’un public tou­jours fidèle. © Martin de Kerimel – Place Gre’net

En pleine lumière, l’i­dée était d’a­bord, en deux heures chrono, de dérou­ler le pro­gramme à venir sur scène. Il sera d’une très grande den­sité et « placé sous le label Olympiade cultu­relle¹pro­gram­ma­tion artis­tique et cultu­relle plu­ri­dis­ci­pli­naire qui se déploie de la fin de l’édition des Jeux pré­cé­dents jusqu’à la fin des Jeux Paralympiques ». S’agirait-il d’al­ler encore plus vite, plus haut, plus fort ? Le pro­gramme cite plu­tôt Edgar Morin : « L’urgence est de retrou­ver le che­min de la poé­sie, de l’ex­tase, de la convi­via­lité, de la cha­leur humaine ». Arnaud Meunier parle de « Métamorphose(s) ». Il met ainsi en avant « notre capa­cité de trans­for­ma­tion, notre volonté de por­ter haut nos cou­leurs, notre prio­rité à la jeu­nesse, notre hos­pi­ta­lité envers les artistes étran­gers ».

Le “cock­tail” MC2 ? Du théâtre, de la musique, de la danse, du cirque…

Le tout début de la future sai­son démontre à lui seul un éclec­tisme assumé. Du 19 au 21 sep­tembre, l’ou­ver­ture aura lieu avec (La)Horde, venue pré­sen­ter Age of content. Un spec­tacle de trois artistes dont « l’é­cri­ture du mou­ve­ment se libère des car­cans conven­tion­nels ». Une reprise des codes du cinéma d’ac­tion et de la comé­die musi­cale, des jeux vidéo et des cho­ré­gra­phies TikTok. Et qui va jus­qu’à s’ins­pi­rer de la cascade.

Non contente d’a­voir des­siné un fil rouge bré­si­lien sur sa sai­son 2023 – 2024, la MC2 accueillera l’une de ses légendes vivantes : le chan­teur et gui­ta­riste Gilberto Gil, le 5 octobre 2023. © Kevin Davale

Le 1^er octobre, l’en­semble Miroirs Étendus jouera un pre­mier concert du dimanche autour des œuvres de David Bowie et John Cage. Avant un com­plet chan­ge­ment d’am­biance deux jours plus tard. Pour trois soirs, la MC2 pro­po­sera alors Péplum médié­val, un fabliau porté par « qua­torze inter­prètes de haut vol ». Avec, dans le même temps, deux pre­miers temps forts bré­si­liens : Encantado, un spec­tacle de la cho­ré­graphe Lia Rodrigues (3 et 4 octobre) et un concert du grand Gilberto Gil (5 octobre).

Comme lui, la MC2 accueillera quelques visages très connus du grand public. Le plus sur­pre­nant sera peut-être celui de Martin Fourcade. Accueilli en rési­dence de créa­tion, l’ex-biath­lète pourra construire son pre­mier spec­tacle, Hors-piste. Il tour­nera ensuite dans plu­sieurs autres grandes salles en France. Rendez-vous à Grenoble les 18 et 19 octobre.

La MC2 joue sur la corde clas­sique et sur ses envies de surprendre

Et si le suc­cès venait de l’hy­bri­da­tion des genres ? Les ciné­philes en juge­ront le 24 octobre avec un ciné-concert d’Anne Paceo. Avec une har­piste et un pia­niste, la bat­teuse jazz revi­site un immense clas­sique du docu­men­taire muet : Nanouk l’Esquimau, de Robert Flaherty.

Plus conven­tion­nel sans doute, un concert du 5 novembre asso­ciera les pia­nistes Marie-Josèphe Jude et Jean-François Haisser . En point d’orgue : le Sacre du prin­temps d’Igor Stravinsky. Ce sera la suite logique du concours inter­na­tio­nal Olivier Messiaen, prévu pour durer trois jours jus­qu’à la finale du 4 novembre.

Les auda­cieuses pièces du Franco-Argentin Copi débarquent à la MC2 grâce au Mustrum Théâtre. À (re)découvrir les 7 et 8 novembre avec 40° sous zéro, deux textes en un seul spec­tacle. © Darek Szuster

Pour une touche déjan­tée, Arnaud Meunier se réjouit d’ac­cueillir le Munstrum Théâtre. Attendue les 7 et 8 novembre, cette com­pa­gnie « dépasse toutes les attentes et se déploie dans une déme­sure éblouis­sante », paraît-il. Il faut cela pour por­ter sur scène deux textes de l’Argentin Copi (1939−1987), réuni en un seul et même spec­tacle, 40° sous zéro. Changements de sexe et résur­rec­tion des morts à l’appui.

Côté folie douce, il fau­dra espé­rer des étin­celles de Machine de cirque, le spec­tacle de la troupe qué­bé­coise épo­nyme, du 14 au 16 novembre. Youn Sun Nah pour­rait éga­le­ment éton­ner, elle que la MC2 attend le 24 novembre et pré­sente comme « l’am­bas­sa­drice du jazz coréen à Paris ». L’artiste enchaîne les disques d’or et évo­lue sur la scène inter­na­tio­nale depuis vingt ans. « La fille de Séoul a sur­pris par ses reprises de Tom Waits, Mettalica ou Léo Ferré, et publié un album très per­son­nel, entre folk, jazz et pop. Toujours sur le fil de l’é­mo­tion ».

Des spec­tacles grand for­mat et d’autres intimistes

De l’é­mo­tion, il devrait y en avoir aussi du 6 au 8 décembre. Au pro­gramme : le Dom Juan de Molière revi­sité par David Bobée. Les pre­mières images laissent en tout cas sup­po­ser un grand moment de théâtre. Arnaud Meunier assume avoir voulu renouer avec l’i­dée de fresque : la repré­sen­ta­tion dure deux heures qua­rante, sans entracte mais « sur un rythme effréné ».

Du haut de ses 88 ans, le Sud-afri­cain Abdullah Ibrahim, lui, pro­po­sera un moment bien plus inti­miste. Cette légende du jazz – et grande voix anti-apar­theid – vien­dra pour la pre­mière fois à Grenoble, le 7 décembre, et sera seul au piano. L’occasion de décou­vrir ou de réen­tendre un clas­sique comme Mannenberg, enre­gis­tré dès 1974 et hymne offi­cieux de son pays.

Une fin d’an­née 2023 en forme de feu d’ar­ti­fice. C’est ce qu’es­père la MC2 avec Stéréo, un spec­tacle de Philippe Découflé, du 20 au 22 décembre. © Lahlou Benarimouche

La toute fin d’an­née 2023 s’an­nonce ensuite fes­tive. La MC2 attend quinze comé­diens et vingt musi­ciens dans une reprise de Chantons sous la pluie (13 et 14 décembre). Elle enchaî­nera avec une repré­sen­ta­tion de Casse-Noisette par l’Orchestre natio­nal de France (le 15). Suivront Oh Johnny, un hom­mage décalé à l’ex-idole des jeunes (19−21). Ce sera ensuite Stéréo, « un feu d’ar­ti­fice d’hu­mour, de vir­tuo­sité et d’éner­gie brute » ima­giné par le cho­ré­graphe Philippe Découflé (20−22). À peine le temps de refroi­dir : après les Fêtes, le pre­mier lever de rideau est pro­grammé le 9 jan­vier 2024.

Et en 2024, justement ?

La MC2 aura encore beau­coup de belles choses à mon­trer à son public, dès le début de l’an­née. Avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, elle accueillera le chef japo­nais Kazushi Ono, entre autres pour Roméo et Juliette de Prokofiev (12 janvier).

Arnaud Meunier attend aussi beau­coup de Kery James, « poète du rap fran­çais » (les 26 et 27 jan­vier). Il se réjouit d’ac­cueillir Gisèle Vienne, artiste asso­ciée, pour Extra Life, sa nou­velle créa­tion avec Adèle Haenel, les 31 jan­vier et 1^er février.

Au fil des mois et des spec­tacles, il sera éga­le­ment pos­sible (entre autres) d’ap­plau­dir l’Orchestre des pays de Savoie, la reprise de Candide ou la venue du vio­lo­niste Renaud Capuçon. Les ama­teurs de grand huis-clos devraient aussi appré­cier Le Firmament, une pièce majus­cule sur un jury popu­laire dans l’Angleterre du XVIIIe siècle, avec douze femmes au plateau.

Autre option : retrou­ver Emmanuelle Bercot et Charles Berling dans Après la répé­ti­tion et Persona, œuvres phares du Suédois Ingmar Bergman. Ou, côté danse contem­po­raine, assis­ter aux repré­sen­ta­tions du dip­tyque Ulysse et Pénélope, du cho­ré­graphe gre­no­blois Jean-Claude Gallotta.