EVENEMENT – L’artiste fin­lan­daise Kaarine Kaikkonen expose sa carte blanche « Ne m’oublie pas » au musée Hébert, à La Tronche, jusqu’au 1^er sep­tembre 2025. Cette expo­si­tion sera aussi visible aux musées archéo­lo­gique et dau­phi­nois, à Grenoble, à par­tir du 19 mars. À tra­vers des vête­ments de seconde main, la peintre et sculp­trice raconte une his­toire per­son­nelle… mais libre d’interprétation.

« Nous avons choisi de tra­vailler avec Kaarina Kaikkonen car elle fait une uti­li­sa­tion du vête­ment dif­fé­rente de ce que nous avons l’habitude de voir. Elle nous raconte autre chose de l’histoire de la mode », a expli­qué Fabienne Pluchard, direc­trice du musée Hébert, à La Tronche, le 23 jan­vier 2025. Ce jour-là, elle accueillait Kaarina Kaikkonen dans le cadre de la carte blanche lais­sée à l’artiste fin­lan­daise pour son expo­si­tion « Ne m’oublie pas ».

Kaarina Kaikkonen et Patrick Curtaud, vice-pré­sident du Département de l’Isère en charge de la culture, ont inau­guré l’ex­po­si­tion « Ne m’oublie pas », le 23 jan­vier 2025. © Morgane Poulet – Place Gre’net

Visible jusqu’au 1^er sep­tembre 2025, cette carte blanche¹Kaarine Kaikkonen est la troi­sième artiste à réa­li­ser une carte blanche, après Rebecca Plisson et Lilian Bourgeat. est pro­po­sée dans le cadre de la sai­son cultu­relle « Des habits et nous », que porte le Département de l’Isère. Elle se décline dans trois lieux dif­fé­rents. Au musée Hébert, tout d’abord. Puis, à par­tir du 1^er mars, aux musées dau­phi­nois et archéo­lo­gique de Grenoble.

Pour cha­cun de ces lieux, l’artiste s’est ren­due sur place afin de s’imprégner de l’espace et de l’ambiance. Son tra­vail, en constante évo­lu­tion, sera ainsi dif­fé­rent à chaque endroit.

Une expo­si­tion tex­tile, fruit de his­toire per­son­nelle de Kaarina Kaikkonen

« Je fais de l’art à par­tir de la vie de tous les jours, notam­ment avec de vieilles che­mises, explique Kaarine Kaikkonen. Il est impor­tant pour moi d’utiliser ce maté­riau car mon père est mort devant moi d’une crise car­diaque lorsque j’avais 10 ans. Et quand je suis deve­nue ado­les­cente, je vou­lais por­ter ses che­mises. Elles me conso­laient. Mais je me suis aussi dit que chaque vieille che­mise avait à l’intérieur d’elle-même un cœur qui bat. Je pense qu’une par­tie de l’amour d’une per­sonne reste dans ses che­mises. »

Au fond, une ins­tal­la­tion repré­sen­tant la mort du père de l’ar­tiste. En pre­mier plan, une robe d’en­fant flotte, sym­bo­li­sant la jeu­nesse de Kaarina Kaikkonen. © Morgane Poulet – Place Gre’net

Qui plus est, uti­li­ser de vieilles che­mises, régu­liè­re­ment don­nées par « la popu­la­tion locale », comme elle l’appelle, per­met à Kaarina Kaikkonen de « com­mu­ni­quer avec elle ». De véri­ta­ble­ment « faire le por­trait de la com­mu­nauté locale ». Un échange qui lui donne de l’énergie et nour­rit lit­té­ra­le­ment son travail.

Une œuvre, des anecdotes

Chacune des ins­tal­la­tions de l’artiste raconte une période de sa vie. Une sculp­ture réa­li­sée à par­tir de chaus­sures et de cuillères sym­bo­lise par exemple des his­toires en lien avec sa mère. « Elle dan­sait beau­coup, donc j’ai sou­haité uti­li­ser des chaus­sures », raconte Kaarine Kaikkonen.

Il s’agit aussi pour elle d’une « ven­geance ». Des cuillères sou­tiennent en effet les chaus­sures car, lorsqu’elle était jeune, la sculp­trice a expli­qué « ne pas man­ger assez, ce qui inquié­tait sa mère et son école ». Chaque par­tie de l’œuvre résume ainsi une anec­dote en lien avec sa mère.

Chaque par­tie de la sculp­ture de Kaarina Kaikkonen repré­sente une anec­dote liée à sa mère. © Morgane Poulet – Place Gre’net

Plus loin, des che­mises claires s’échappent en direc­tion du pla­fond d’un mon­tage de che­mises bleues. Si l’artiste s’amuse du fait qu’il peut s’agir de l’Isère, rivière tour­men­tée et agi­tée, elle a voulu avant tout repré­sen­ter la mort de son père. Les che­mises s’envolant ainsi pro­gres­si­ve­ment du sol, de la terre, jusqu’aux cieux et l’éther.

« Ouvrez tous vos rideaux » conseille Kaarina Kaikkonen

Kaarina Kaikkonen pré­cise avoir notam­ment été très ins­pi­rée par la ter­rasse du haut du musée. Elle y a créé des sortes de mai­sons en che­mises. Libre à cha­cun de choi­sir celle qu’il veut occu­per ou sim­ple­ment tra­ver­ser en fonc­tion de son humeur du moment. Les tons froids et sombres pour les plus maus­sades et tristes, les tons chauds et clairs pour les plus heureux…

Chaque struc­ture repré­sente une mai­son dont l’am­biance est dif­fé­rente. © Morgane Poulet – Place Gre’net

Elle a mené à bien cet assem­blage grâce au concours d’Emmaüs. La struc­ture lui a en effet fourni 300 che­mises. Et si Kaarina Kaikkonen sou­haite pas­ser un mes­sage aux visi­teurs, c’est bien « Ouvrez tous vos rideaux ». « Les gens se cachent der­rière des rideaux. Ils n’ouvrent pas leurs fenêtres vers le monde. Il faut qu’ils se tournent vers dif­fé­rentes cultures », glisse-t-elle.