FOCUS – La nou­velle édi­tion de Musée en musique pro­met encore de beaux ren­dez-vous musi­caux à par­tir de sep­tembre au Musée de Grenoble. Déroulé et temps forts de l’an­née à venir, orga­ni­sée autour de plu­sieurs cycles : Peinture et musique, Midis en musique, Jouer les mots et Les insolites.

Le musée de Grenoble. DR

De la musique, et un lieu qui s’y prête bien. La nou­velle sai­son de Musée en musique s’an­nonce riche et variée. L’association, créée en 1994, affiche clai­re­ment ses objec­tifs : contri­buer au rayon­ne­ment cultu­rel du Musée de Grenoble, faire com­mu­ni­quer arts plas­tiques et musique et par­ti­ci­per au déve­lop­pe­ment musi­cal de la région. Avec une volonté : élar­gir le public. L’an passé, près de 7000 spec­ta­teurs ont arpenté le musée en quête de musique, au cours de 28 concerts. Cette année, 32 pres­ta­tions sont pré­vues, sans comp­ter diverses ren­contres organisées.

La 3^e édi­tion de la Folle Nuit de Grenoble, pré­vue le ven­dredi 10 février à 18 h 30 et le samedi 11 février de 11 heures à 22 heures, sera dédiée à Beethoven. Au pro­gramme : œuvre pour piano, pour musique de chambre – sonates pour vio­lon et piano, pour vio­lon­celle et piano, quin­tettes et qua­tuors à cordes.

« ON NE PEUT CONFONDRE UNE ŒUVRE DE BEETHOVEN AVEC UNE AUTRE »

Bernadette Lespinard, musi­co­logue membre du comité artistique :

Bernadette Lespinard, musi­co­logue. © Julien Deschamps

« Outre la dou­leur, la souf­france de la sur­dité et sa dif­fi­culté à com­mu­ni­quer, Beethoven est un homme très pro­fond et en même temps odieux du fait de son han­di­cap. Quelqu’un aux inté­rêts très divers, dont la poli­tique. Il s’in­té­resse beau­coup aux mou­ve­ments révo­lu­tion­naires en Europe, aux Carbonari en Italie, au conflit entre les Grecs et les Turcs… 

Par ailleurs, sa musique ne res­semble à nulle autre. On ne peut confondre une œuvre de Beethoven avec une autre, contem­po­raine. Dans la géné­ra­tion qui pré­cé­dait, tout son­nait pareil, d’une sym­pho­nie à l’autre.

Avec Beethoven il y a une indi­vi­dua­li­sa­tion de l’ex­pres­sion. L’écoute de sa musique est sub­jec­tive, elle parle à celui qui l’é­coute. C’est pour ça qu’il a été consi­déré comme un roman­tique même s’il ne l’est pas du tout. »

Peinture et musique

« Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout com­men­ce­ment », disait Vassily Kandinsky. Des per­for­mances met­tront en lien musique et pein­ture pour les faire com­mu­ni­quer. À l’i­mage de l’im­pro­vi­sa­tion de Jean-François Zygel, pia­niste impro­vi­sa­teur et com­po­si­teur, sur des tableaux de Vassily Kandinsky.

Toile de Kandinsky

Cet artiste russe, appar­te­nant aux mou­ve­ment de l’art abs­trait, avait d’ailleurs lui-même théo­risé sur les formes, les cou­leurs et les sons.

Le nom des tableaux de l’ar­tiste montre son inté­rêt pour la rela­tion entre la pein­ture et la musique : Composition, Improvisation, Impressions. Certains spé­cia­listes com­parent les Compositions à des concer­tos. Quant aux Impressions, ils auraient été peints lors de l’é­coute de mor­ceaux spécifiques.

Les Midis en musique

Du clas­sique au jazz en pas­sant par la musique du monde. Les Midis en musique sont l’oc­ca­sion de décou­vrir des réper­toires variés. Cette année, l’Italie, Malte et la Slovaquie seront à l’honneur.

Barbara – octobre 1967

D’autre part, un hom­mage sera rendu à Barbara, artiste à la voix inimi­table, pour le 20^e anni­ver­saire de sa mort, le jeudi 16 février. Ses chan­sons seront reprises à plu­sieurs voix et ins­tru­ments pour faire par­ler ses textes emprunts de sentiments.

Le duo Karamande, pro­jet réunis­sant la vio­lon­cel­liste Amandine Lefèvre et le pia­niste jazz Karim Maurice, fera un voyage du baroque au jazz, en pas­sant par les nom­breux points com­muns qui existent entre ces deux réper­toires, et les liens entre l’im­pro­vi­sa­tion en clas­sique et en jazz.

Karim Maurice pré­sente ce duo : « On a décidé de créer un réper­toire qui mélange un peu toutes les époques et que ce soit une ren­contre. Il y aura des com­po­si­teurs clas­siques qui seront adap­tés et tirés vers le jazz, alors que la vio­lon­cel­liste sera dans une démarche baroque, clas­sique. On pren­dra donc des com­po­si­teurs de jazz, de type Duke Ellington, et on fera l’in­verse. »

Le pia­niste Karim Maurice, récom­pensé au Made In New-York Jazz Competition, a par­tagé une de ses com­po­si­tions avec la presse lors de la pré­sen­ta­tion de Musée en musique 2016 – 2017, le 9 juin der­nier. A écou­ter ci-des­sous, sur fond d’i­mages tour­nées au Musée de Grenoble :

Jouer les mots

Les mots s’in­vitent dans le cadre du ren­dez-vous entre musique et théâtre, musique et phi­lo­so­phie. Pour le 400^e anni­ver­saire de William Shakespeare, Daniel Bougnoux, phi­lo­sophe, vien­dra pré­sen­ter son ouvrage sur le poète, dra­ma­turge et écrivain.

Geneviève Laurenceau et Raphaël Enthoven. © Sébastien Schlepp

Un théâtre musi­cal pren­dra forme suite à cette pré­sen­ta­tion pour se poser la ques­tion : qu’est-ce que l’homme ? C’est entre le monde des humains et celui des fées que le lutin Puck (appar­te­nant à la mytho­lo­gie irlan­daise) nous amè­nera à médi­ter sur la condi­tion humaine au fil de ses transformations.

Le deuxième ren­dez-vous de ce cycle Jouer les mots sera l’oc­ca­sion d’ap­pré­hen­der Frank Litz. « Inventeur du réci­tal et com­po­si­teur révo­lu­tion­naire, il est le pre­mier à jouer par cœur, à ren­trer seul en scène, à pla­cer le piano et à l’ou­vrir. C’est un génie absolu. » C’est ainsi que le décrit Pascal Amoyel, pia­niste qui se fera comé­dien pour cette décou­verte de Litz.

Enfin, Raphaël Enthoven, phi­lo­sophe et pré­sen­ta­teur de l’é­mis­sion Philosophie sur Arte, vien­dra le jeudi 13 avril 2017 réci­ter Montaigne, Rabelais, Montesquieu, Rousseau, Diderot et Voltaire, sur la musique de Bach, Ravel et d’autres, inter­pré­tée par la vio­lo­niste Geneviève Laurenceau.

Les inso­lites

« Ce sont trois pro­po­si­tions qui bous­culent le concert en pro­po­sant des formes chan­geantes, inven­tives et ori­gi­nales. » Vexations d’Erik Satie est, en effet, une forme ori­gi­nale de concert qui durera treize heures ! La même par­ti­tion sera jouée 840 fois par vingt pia­nistes. A la clef, une perte des repères per­cep­tifs habi­tuels, un affran­chis­se­ment de notre concep­tion linéaire du temps musi­cal. Une ving­taine de peintres réa­li­se­ront autant de toiles, en paral­lèle de cette performance.

Ido Bar-Shai et Philippe Beau. DR

Les ombres errantes, en par­te­na­riat avec l’au­di­to­rium du Louvre et le Cercle de Bernard Lazare, sera une ren­contre entre le piano et les ombres chi­noises. Alors que le pia­niste israé­lien Iddo Bar-Shaï inter­pré­tera du François Couperin, l’om­bro­mane Phillipe Beau fera péné­trer les spec­ta­teurs dans l’u­ni­vers intime et déli­cat du com­po­si­teur du XVIII^e siècle.

Une sieste musi­cal clô­tu­rera le cycle Les inso­lites, en pré­sence des Sparkling Voices, quin­tette vocale jazz.

Julien Deschamps

« LA MUSIQUE TRAVERSE LES GÉNÉRATIONS, LES MENTALITÉS, LES MILIEUX SOCIAUX… »

Pascale Galliard, pré­si­dente de l’as­so­cia­tion Musée en musique, décrit le rôle et l’ob­jec­tif de ces pres­ta­tions musicales. 

Pascale Galliard, pré­si­dente de Musée en musique. © Julien Deschamps

Nul besoin d’être spé­cia­liste pour aimer la musique en géné­ral, pas plus que la musique tra­di­tion­nelle ou popu­laire. La musique est quelque chose qui tra­verse les géné­ra­tions, les men­ta­li­tés, les milieux sociaux… C’est ce que nous essayons de faire. 

Nous ren­con­trons à l’auditorium toutes les géné­ra­tions : des étu­diants, des per­sonnes qui tra­vaillent, des retrai­tés… Tout ça se croise de façon très facile dans cette salle de 300 places, capa­cité idéale pour se tenir chaud et partager.